Näytetään tekstit, joissa on tunniste Tuula Anttonen. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Tuula Anttonen. Näytä kaikki tekstit

keskiviikko 1. joulukuuta 2010

Julkaistua 98: Torsojen vapautusliike

Tänään ilmestyi Galleria Ortonin verkkosivuille joulukuun taiteilijan, Tuula Anttosen esittely, jonka tein toissapäiväisen avajaispuheen pohjalta:

Torsojen vapautusliike

Bourgesin kansallisesta taidekoulusta Ranskassa ja Taideteollisesta korkeakoulusta valmistunut taidemaalari Tuula Anttonen (s. 1970) kuvaa vahvoissa akryylimaalauksissaan yksittäisiä torsoja ja myöskin ihmisfiguureja, jotka tuntuvat taistelevaan tilastaan kuvapinnalla.
Abstraktin ja esittävän välillä heiluroivat maalaukset saavat lisämerkitystä myös nimistään. Kun teoksen nimi on Oma syli tai Toisen syli, tulee niihin aivan uudenlainen lataus sekä psykologinen tulkintakehikko.

Toisen syli (2010), Tuula Anttonen ja kollega Seela Petra (s. 1964).

Anttonen ei maalaa havainnosta vaan rakentaa figuurinsa ns. omasta päästään. Figuurit jäävät kuitenkin usein päättömiksi, ja Anttonen on itse todennut, että ”päät jätin pois, jotta katsojan olisi helpompi hypätä näihin nahkoihin”. Ja onkin totta, että samastumiskohteina ja assosiaatiopintoina nimettömät ja paikallistumattomat hahmot ovat kaikille tasavertaisia. Hahmon fyysisyys ja myös emootioiden voima pelkistyy, kun se ei kohdistu mihinkään tiettyyn. Anttonen itse toteaa, että ”tunteet fyysisyydestä asettuvat usein vatsanpohjaan ja tunteet ylipäänsä jonnekin rintalastan alle”.
Anttosten töiden fyysisyys onkin äärimmäisen voimakasta. Se kumpuaa sekä kuvatuista figuureista että myös itse maalaustekniikasta. Voimakkaat siveltimenvedot ja Anttosen käyttämä luonnonläheinen väripaletti tukevat toisiaan niin, että sisällön ja muodon yhteys on ikään kuin konkreettisesti käsin kosketeltava tai yleispätevästi tunnistettavissa oleva.
Torsolla vatsoineen ja rintalastoineen on tunteiden kantamisen lisäksi ollut aina erityinen taidehistoriallinen merkitys, jolla Anttonen myös tuntuu leikittelevän. Alun perinhän torsojen merkitys korostui antiikin Kreikan ja Rooman löydettyjen patsaiden kautta, mutta jo 1500-luvulta alkaen torsoja alettiin varta vasten veistää ja maalata. Anttosen torsot ovat ikään kuin osa torsojen vapautusliikettä, jolla tuo symboliksi jähmettynyt taidehistoriallinen perusmuoto on palautettu elämään.

tiistai 30. marraskuuta 2010

Näyttelykuvia 230: Torsoja

Eilen oli taas Galleria Ortonin kuukauden taiteilijan näyttelyn (30.11.–22.12.) avajaiset, jossa pidin avajaispuheen. Tuula Anttonen (s. 1970) oli koonnut galleriaan hienon valikoiman tuoreempaa tuotantoaan:


Puheessani kiinnitin huomiota muun muassa hahmojen rakenteellisuuteen (havainnon sijaan), fyysisyyteen (sekä aiheen että itse maalausprosessin), emotionaaliseen voimaan ja myös torson – joita oli useampia – merkitykseen taidehistoriassa. Oli suorastaan vähän innostavaa katsoa Anttosen töitä. Oikein vahva näyttely, ja niinpä gallerian yksi keskeinen sielu, yhteyspäällikkö Sirpa Viljanen saikin jo aika nopeasti laittaa punaisen täpän merkiksi siitä, että Punainen Kristus (yksi vahvoista torsoista) oli saanut uuden kodin: